Kuinka Vapaudenpatsaasta tuli kuvake

Kuinka Vapaudenpatsaasta tuli kuvake


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vapaudenpatsas, joka kohoaa 305 jalkaa, kuusi tuumaa New Yorkin sataman yläpuolelle, on yksi Amerikan heti tunnistettavimmista symboleista. Se on inspiroinut lukemattomia matkamuistokopioita, ja siihen on viitattu kaikessa sodanjulisteita koskevista julisteista vuoden 1968 elokuvan "Apinoiden planeetta" viimeiseen kohtaukseen, jossa astronautti, joka palaa maan päälle kaukaisessa tulevaisuudessa, huomaa sen osittain hiekkaan haudatuksi.

Mutta patsas, joka tunnetaan kaikkialla planeetalla, kävi outon, antoisan matkan ikoniseen tilaan. Sen suunnitteli ranskalainen kuvanveistäjä Frédéric Auguste Bartholdi, joka ei ollut koskaan edes käynyt Yhdysvalloissa ennen saapumistaan ​​vuonna 1871 toivoen vakuuttaa amerikkalaiset tukemaan hänen unelmaansa monumentaalisen patsaan rakentamisesta.

Hänen suunnitelmansa Vapaudenpatsaalle lainattiin aiemmasta ideasta, joka hänellä oli ollut valtavaan naiseen, jolla oli lyhty Suezin kanavan sisäänkäynnillä. Ehdotettu hahmo, jota hän kutsui ”Liberty Enlightening the World”, oli nainen, jolla oli säteilykruunu ja jolla oli taskulamppu korkealla toisessa kädessä ja tabletti toisessa. Hän tutki alun perin Central Parkin mahdollisena paikkana, ennen kuin hän asettui Bedloen saarelle.

Bartholdi matkusti Yhdysvaltojen halki Washington DC: stä Los Angelesiin edistääkseen ajatustaan, mutta kun hän ei kyennyt varmistamaan hallituksen tukea, hän palasi Ranskaan ja alkoi työskennellä ystävänsä Edouard de Laboulayen kanssa, joka oli vuosia halunnut rakentaa ranskalais-amerikkalainen muistomerkki.

"Laboulaye oli suuri ihailija Yhdysvalloissa", sanoo amerikkalaisen yliopiston historioitsija Alan Kraut podcastissa "Raising the Torch", joka on luotu Vapaudenpatsas -museolle. "Hän oli erityisen innoissaan Amerikan sisällissodan tuloksista, 4 miljoonan orjan vapautumisesta ja myös Yhdysvaltojen pitkästä suhteesta Ranskaan."

Vuonna 1875 Laboulaye perusti Ranskan ja Amerikan liiton keräämään 250 000 dollaria rahoittaakseen Bartholdin patsaan. Ajatuksena oli, että amerikkalaiset puolestaan ​​keräävät rahaa patsaan tukikohtaan.

Mutta ei ollut niin helppoa saada ihmisiä Yhdysvaltoihin - etenkin New Yorkiin, jossa sen piti sijaita - innostumaan rahojen myöntämisestä hankkeelle. Vuonna 1876 Bartholdi esitti patsaan käden ja taskulampun Philadelphian satavuotisnäyttelyssä saadakseen lisää innostusta. Kun epäilijät New Yorkissa kyseenalaistivat, miksi hän ei näyttänyt enemmän vartaloaan, Bartholdi vihjasi, että hän voisi vain sijoittaa valmiin patsaan Philadelphiaan. New Yorkilaiset, jotka eivät halunneet tulla esille, suostuivat nopeasti näyttämään kätensä ja taskulampunsa Madison Squarella mainostaakseen hanketta ja kannustaakseen lisää osallistumista New Yorkin julkisen kirjaston mukaan.

1880-luvulla Amerikan vapaudenpatsaan komitea keräsi rahaa patsaan jalustan rakentamiseen myymällä suunnitellun patsaan pieniä matkamuistomalleja, jotka vaihtelivat 1 dollarista kuuden tuuman kopiosta 5 dollariin jalkaa korkeasta versiosta, joita markkinoitiin valtakunnallisen kampanjan avulla. Ponnistus johti miniatyyristen Vapaudenpatsaiden leviämiseen kaikkialla Yhdysvalloissa ja maailmassa ja auttoi vahvistamaan patsaan julkisessa mielikuvituksessa Amerikan symbolina.

Christine Garnautin ja Donald Langmeadin mukaan järjestettiin useita muita varainkeräystoimenpiteitä, teatterista ja palkintojenjaosta. Encyclopedia of Architectural and Engineering Feats. Emma Lazarus kirjoitti runon ”Uusi kolossi”, joka luettiin varainkeräystaidenäyttelyssä vuonna 1883. (Kaksi vuosikymmentä myöhemmin se oli kaiverrettu jalustan sisäseinässä olevaan pronssitauluun.) Lasaruksen kiihottava vetoomus " Anna minulle väsynyt, köyhä, kokoontuva joukkosi, jotka kaipaavat vapaata hengitystä ”auttoi tekemään patsaasta enemmän kuin vain amerikkalaisen demokratian juhlan yhdistämällä sen 1800 -luvun lopulla Amerikkaan saapuviin maahanmuuttaja -aaltoihin ja heidän pyrkimyksiään parempi elämä.

”Laboulaye käyttää Amerikkaa hyvien asioiden symbolina. Hän näkee Bartholdin välineenä, jolla hän voi saavuttaa lahjansaantitavoitteensa ”, Barry Moreno, historioitsija ja kuraattori Ellis Island National Immigration Museumista, sanoo Raising the Torch -podcastissa.

Kun edes sankarilliset varainhankintayritykset eivät riittäneet, Joseph Pulitzer, bulvarilehden kustantaja New Yorkin maailma, tuli projektin avuksi. Pulitzer kirjoitti sanomalehdessään maaliskuussa 1885 julkaistun artikkelin, joka sai lukijat maksamaan enemmän rahaa tukikohdalle huomauttamalla, että patsas oli maksanut ”ranskalaisten joukot - työläiset, kauppiaat, kauppa” tytöt, käsityöläiset - kaikki luokasta tai kunnosta riippumatta. ” Amerikkalaisten oli myös tehtävä osansa, Pulitzer kehotti, ja se toimi. Sanomalehti pystyi keräämään 100 000 dollaria projektin loppuun saattamiseksi, suurimman osan lahjoituksista 1 dollari tai vähemmän.

Mutta vaikka jalustan viimeistelykampanja - jollain tavalla tämän päivän GoFundMe -kampanjoiden varhainen versio - vaati kiirettä, se auttoi lopulta amerikkalaisia ​​tuntemaan omistajuuden ja yhteyden patsaaseen, vaikka se oli luotu toisella puolella Atlantista.

Kuten Magnuson-Cannady, kansallispuistopalvelun valvoja, kertoo ”Soihdun kohottaminen”-podcastille, ”Vapaudenpatsas oli todella ihmisiä siinä mielessä, että Yhdysvaltojen ja Ranskan kansa ... ei super rikas, ei supervaltainen - jokapäiväiset ihmiset osallistuivat varainhankintaan ja maksoivat Vapaudenpatsaan ja jalustan. ”

Vuonna 1885 patsas saapui - 350 kappaletta - New Yorkiin, missä sen kokoaminen kesti vuoden, koska jalusta ei ollut vielä valmis. Lopuksi lokakuussa 1886 Vapaudenpatsas vihittiin seremoniassa, jonka aikana väkijoukko keskeytettiin täydillä 15 minuutin suosionosoituksilla ennen kuin presidentti Grover Cleveland sai aloittaa lyhyen puheen, jossa hän julisti, että ”hän pitää yllä valoa, joka valaisee tie ihmisen oikeuteen. "

Massiivinen patsas loisti hetkessä turistimagneetin. Kuten Barry Moreno selittää Vapaudenpatsaan kuvahistoriassaan vuonna 2017, kongressi hyväksyi vuoden 1898 yksityisen kortin postituslain, joka valtuutti yksityiset yritykset tuottamaan postikortteja niin kauan kuin ne noudattivat tiettyjä koko- ja laatustandardeja. , koska vierailijat ostivat edullisia värikortteja ja lähettivät ne ystäville ja naapureille.

Vapaudenpatsas-postikorttien markkinoista tuli itse asiassa niin tuottoisia, että 11 vuotta myöhemmin amerikkalaiset tulostimet vakuuttivat kongressin kieltämään tuonti ulkomailta valmistetuista postikorteista, jotka kuvaavat patsasta ja muita olennaisia ​​"amerikkalaisia ​​kohtauksia".

Patsasta tuli vieläkin näkyvämpi amerikkalainen symboli ensimmäisen maailmansodan aikana, jolloin siitä tuli yksi nähtävyyksistä, joita yhdysvaltalaiset sotilaat katselivat purjehtiessaan taistelemaan Eurooppaa vastaan, sekä yksi ensimmäisistä asioista, joita he näkivät, kun he lopulta palasivat kotiin .

Uuden 100 miljoonan dollarin museon avaaminen Liberty Islandille vuonna 2019, joka maksetaan yksityisillä lahjoituksilla, vahvistaa entisestään Vapaudenpatsasta muistomerkinä, jota ihmiset rakastavat ympäri maailmaa. Museon toukokuun 2019 avajaisiin ajoittuva Vapaudenpatsas-Ellis Island -säätiö loi sovelluksen, joka sisältää Applen lisätyn todellisuuden ohjelmiston sekä ”Raising the Torch” podcastin museokokemuksen parantamiseksi. Uudessa museossa on myös esillä HISTORYn kahdeksan lyhytelokuvaa, jotka hahmottavat Vapaudenpatsaan takana olevia varainhankinta- ja rakentamisponnisteluja, kuinka siitä tuli kodin ja demokratian symboli sodan aikana ja sen maailmanlaajuinen merkitys tasa -arvoa ja maahanmuuttoa kuvaavana kuvakkeena.

"Patsas on eräänlainen muokattava tai muovinen hahmo", Kraut sanoo. "Se voi ilmetä sellaisia ​​määritelmiä, joita ihminen antaa vapauden käsitteelle itselleen."

Lisätietoja Vapaudenpatsasmuseosta tai vierailusta Liberty Islandilla on osoitteessa statueoflibertymuseum.org

Haluatko lisää HISTORIAA? Tarkista HISTORIA Holvi, missä voit alupaa satoja tunteja historiallista videota, ilmainen kaupallinen. Aloita ilmainen kokeilujakso tänään.


Kuka sen suunnitteli

New Yorkin horisontti ei olisi täydellinen ilman ikonista Vapaudenpatsasta, joka kohoaa horisontin varrella ja toivottaa tervetulleeksi joukot ihmisiä, jotka matkustavat ympäri kaupunkia. Oletko koskaan miettinyt, miten se pääsi sinne ja kenen nerous oli sen luomisen takana?

Frédéric-Auguste Bartholdi oli mies, joka sai sen tapahtumaan. Bartholdi oli kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä, joka tunnetaan parhaiten työstään Vapaudenpatsaan parissa. Edouard de Laboulaye valitsi hänet kuvanveistäjäksi rakentamaan muistomerkin, joka voisi muistaa Ranskan ja Yhdysvaltojen välisen sukulaisuuden sekä arvostusta presidentti Abraham Lincolnin työstä.

Bartholdi työskenteli aiemmin Laboulayen kanssa hänen rintansa suunnittelussa ja oli innoissaan saadessaan työskennellä projektissa, joka heräsi eloon muutaman vuoden aikana. Näin syntyi Vapaudenpatsas.

Hauska seikka! Gustave Eiffel pani kaksi senttiä myös Vapaudenpatsaan suunnitteluun! Häntä pyydettiin neuvomaan pienessä kapasiteetissa tämän ikonisen rakenteen suunnittelusta Pariisin kokemuksensa perusteella.


Maahanmuuttajan patsas

Kuva maahanmuuttajista valtameren höyrylaivan ohjaamokannella, joka kulkee Vapaudenpatsaan ohi Frank Leslie's Illustrated Newspaperista 2. heinäkuuta 1887.

National Park Service, Vapaudenpatsas NM

Emma Lasaruksen muotokuva.

National Park Service, Vapaudenpatsas NM

Maahanmuuttajien käsittelyaseman avaaminen Ellis Islandilla vuonna 1892 Vapaudenpatsaan varjossa helpotti maahanmuuttajayhdistystä, samoin kuin Emma Lasaruksen runon myöhempi suosio.Uusi kolossi"Vuonna 1883 Lasarus lahjoitti runonsa" Uusi kolossi "huutokaupalle, jossa kerättiin varoja patsaan jalustan rakentamiseen. Tämä runo kuvaa elävästi Vapaudenpatsaan tarjoavan turvapaikan uusille maahanmuuttajille Euroopan kurjuuksista. runo sai tuolloin vähän huomiota, mutta vuonna 1903 kaiverrettiin pronssitaululle ja kiinnitettiin patsaan pohjaan.

Äskettäin saapunut maahanmuuttajaperhe Ellis Islandilla katsellen lahden poikki Vapaudenpatsaaa.

National Park Service, Vapaudenpatsas NM

Sodan jännitteet 1900 -luvulla vahvistivat tätä yhteyttä ja lisäsivät entisestään kuvaa satamassa sijaitsevasta patsaasta Yhdysvaltain tunnusmerkkinä Yhdysvaltojen turvapaikaksi köyhille ja vainotulle Euroopalle ja rajattomien mahdollisuuksien paikalle. Joskus tämä kuva heijastui Yhdysvaltoihin asettumisen todellisten haittojen ja vaikeuksien yli, mutta se oli romanttinen näkemys, joka oli hallitseva vuosikymmeniä ja jatkuu edelleen. Sen lisäksi, että se peitti maahanmuuttajien takaiskuja Yhdysvalloissa, se oli tarina, joka pyrki suosimaan maahanmuuton eurooppalaista puolta Latinalaisen Amerikan ja Aasian uusien tulokkaiden kokeiden kustannuksella.

Presidentti Franklin D.Rooseveltin puhe patsaan 50 -vuotisjuhlan kunniaksi vuonna 1936.

National Park Service, Vapaudenpatsas NM

Presidentti Franklin D.Rooseveltin 1936 pitämä puhe patsaan 50 -vuotisjuhlan kunniaksi auttoi lujittamaan patsaan muuttumista maahanmuuton kuvakkeeksi. Puheessaan hän esitteli maahanmuuton keskeisenä osana kansakunnan menneisyyttä ja korosti uusien tulokkaiden kykyä amerikkalaistua.

Poliittinen sarjakuva "Ehdotettu siirtolaispaikka" Judge Magazine -lehdestä 22. maaliskuuta 1890.

National Park Service, Vapaudenpatsas NM

Vapaudenpatsaan ja maahanmuuton väliset yhteydet eivät aina olleet positiivisia. Nativistit (amerikkalaiset, jotka vastustivat maahanmuuttoa) yhdistävät patsaan maahanmuuttoon voimakkaimmin poliittisissa sarjakuvissa, joissa kritisoidaan ulkomaalaisten uhkia amerikkalaisille vapauksille ja arvoille. He kuvailivat muistomerkkiä kansakunnan symbolina, jota ympäröivät saastuminen, asuntopula, sairaudet ja anarkistien, kommunistien ja muiden väitettyjen kumouksellisten hyökkäykset. Tällaisia ​​kuvia esiintyi pääasiassa keskiluokan suosituissa aikakauslehdissä. Ne ilmestyivät vastauksena ehdotettuihin lisäyksiin New Yorkin maahanmuuttajien käsittelykapasiteetissa tai tiettyjen poliittisten kampanjoiden yhteydessä. Kun uutta maahanmuuttajien käsittelyasemaa ehdotettiin Bedloen saarelle vuonna 1890, sarjakuva ilmestyi Tuomari kuvaili patsasta "tulevana siirtolaisten majoitusmajana". Sarjakuva ilmaisi pelkonsa patsaan kirjaimellisesta uusien tulokkaiden häpäisystä sekä peloista maahanmuuttajien uhasta sen edustamalle vapaudelle, ja sarjakuva näytti vuokratyylisen tulipalon ja pyykkinarun vaivaaman muistomerkin. Samana vuonna, Tuomari julkaisi häikäisevän kuvan pilkkaavasta patsaasta, joka kohotti viittaansa suojellakseen sitä uusilta tulokkailta, "eurooppalaisilta roska -aluksilta", jotka heitettiin hänen jalkojensa juureen.


Vapaudenpatsas: edelleen Amerikan kansallinen kuvake?

Kirjailija: Noah Charney
Julkaistu 17. syyskuuta 2017, klo 14.00 (EDT)

(Shutterstock/cla78)

Osakkeet

Olen taidehistorioitsija, joka on erikoistunut ikonografiaan - taiteen symbolien tutkimukseen. Tämä on tosielämän versio siitä, mitä Dan Brownin ”Da Vinci -koodin” päähenkilö Robert Langdon tutkii, ja Brown kuvailee keksityllä sanalla ”symbologia”. Taidehistoriallisesti tämä viittaa siihen, mitä historioitsija Erwin Panofsky kutsui ”naamioiduiksi symboleiksi”. jotka ovat esineitä, jotka on tarkoituksellisesti lisätty taideteoksiin niiden symbolisen, ei kirjallisen arvon vuoksi. Jan van Eyckin "Arnolfini -muotokuvassa" (alias "Avioliitto") meidän ei pitäisi olettaa, että Arnolfinit todella varastoivat appelsiinit Pikemminkin appelsiinien on tarkoitus symboloida perheen vaurautta, sillä appelsiinit piti tuoda kalliisti Espanjasta kylmään pohjoiseen kaupunkiin, kuten Bruggeen, jossa perhe asui. Perheellä saattoi olla lemmikkieläin, mutta sen rooli maalauksessa on symboloida uskollisuutta, kuten parin uskollisuutta toisilleen. Sängynpylvääseen on tosiasiallisesti voitu tai ei ole voitu veistää Pyhän Margaretin patsas, mutta sen rooli maalauksessa on de tuhota pariskunnan halu saada lapsia, koska tämä oli suojeluspyhimys, jolle rukoilet toivossa raskautta.

Vaikka ikonografia näkyy ilmeisimmin maalauksissa, se on läsnä myös arkkitehtuurissa, muistomerkeissä, kaikkialla, missä katsomme. Jos kerron teille, että siellä on rakennus, jonka päällä on risti, tietäisitte, että tämä on kirkko, koska risti on ikoni, joka on tarkoitettu muistamaan Kristusta-erittäin läsnä oleva ja hyvin tuotemerkin mukainen kuvake. Samoin havaitsemalla keltaisten kaarien joukon taivaalla ravintolan yläpuolella kertoo meille, että kyseinen ravintola on McDonald's - keltainen kaari, joka muodostaa M -kirjaimen, on sen kuvake. Mutta entä maat tai kaupungit? Myös heillä voi olla kuvakkeita, yksi kuva, jonka vilkaisu kertoo meille selvästi, missä olemme.

Mieti, minkä kuvan elokuvantekijä valitsisi lyhenteeksi näyttämään yleisölle, missä toiminta tapahtuu. Pariisin puolesta? Saat todennäköisesti kuvan Eiffel -tornista, josta on tullut kaupungin ensisijainen visuaalinen kuvake. Barcelona? La Sagrada Familian katedraali, jonka on suunnitellut Antoni Gaudi. Berliini? Brandenburgin portti. Lontoo? Jotkut kaupungit ovat riittävän suuria ylpeilläkseen useilla kuvakkeilla, ja saatat väittää parlamentin talon ja Big Benin tai Tower Bridgen puolesta. New Yorkin ikoninen kuva oli aikoinaan Empire State Building. Syyskuun 11. päivän jälkeen se on ollut taaksepäin ajatellen World Trade Center (joka, meillä on tapana unohtaa, ei ollut koskaan erityisen rakastettu tai ihailtu rakennus, ennen kuin se hyökkäsi). Vapaudenpatsas, ironisesti ranskalaisten lahja, on jo pitkään ollut Amerikan tukipiste. Se edustaa maahanmuuttajien vastaanottamista, toivoa ja (ainakin teoreettisesti) vapautta kaikille. Nykyään laukaus Vapaudenpatsaasta kohdataan yhtä ironisesti kuin ylpeys. Voidaanko sitä edelleen pitää Yhdysvaltojen kuvakkeena?

Visuaalisesti se liittyy edelleen eniten Amerikkaan ja maan perustajien ihanteisiin. Mutta vaikka se on maan pinnallinen nimilappu, joka ohjaa katsojia siitä, minkä kansan he näkevät, se ei enää ilmentä sitä, mitä useimmat harkitsevat amerikkalaiset ajattelevat, kun he ajattelevat maastaan. Samoin ulkomaalaiset eivät enää katso tätä kuvaketta samalla kunnioituksella. Valkoisen talon uhkaava oranssisuus, joka tekee murheellisia, vihaisia ​​ja vinkuvia kasvoja, on astunut eteenpäin pyyhkimään pois muut tämän päivän Amerikan kuvakkeet, aivan kuten Putin on pyyhkinyt pois Venäjän entisen ikonin, Punaisen torin. Mutta jos etsimme rakennusta tai muistomerkkiä, Vegas Strip on tarkan symboliikan kannalta luultavasti sopivampi kuin vanhentunut Vapaudenpatsas. Joka on joka tapauksessa suunnitellut ulkomaalainen ja ranskalainen käynnistymään, ja se on luultavasti jonkinlainen troijalainen hevonen. . . (vihje salaliittoista nurinaa).

Mutta entä jos maasta tai kaupungista puuttuu ikoninen kuva? Tämä kysymys tuli ensimmäisenä mieleeni, kun luin suuren matkakirjoittajan Jan Morrisin kirjan "Trieste ja ei mitään". Tämä kirja kertoo Triesten kaupungista, joka on sekoitus italialaisia, slovenialaisia ​​ja itävaltalais-unkarilaisia ​​kulttuureja ja joka on sellaisenaan riittävä sekoitus, ettei yksikään kuvake esiin nouse. Se on kuuluisa Illy -kahvista, ja sillä on upea pääaukio, jossa on vaikuttavia rakennuksia kolmelta puolelta ja meri neljäntenä. Mutta jotenkin edes suuri arkkitehtoninen tila ei ole muuttunut maailmankuuluksi kuvakkeeksi, ehkä siksi, että kaupunki ei koskaan ollut suuri matkailukohde (ei tarpeeksi James Bond -elokuvia, joissa oli kohtauksia siellä, jotta katsojat saisivat esille de rigueur -legendaarisen ilmakuvan laukaistakseen vakoojan uusin sijainti). Morrisin kirja on meditaatio sellaisista paikoista, joita ei ole olemassa niiden mielestä, jotka eivät ole olleet siellä, mutta jotka ovat silti kiehtovia - ehkä kiinnostavampia, koska ne tuntuvat enemmän piilotetuilta helmiltä niille, jotka ”löytävät ne” . ”

Kuulen adoptoidun kotimaani Slovenian matkailijoita ja näen ongelman myös täällä. Sanon "ongelma", koska matkailijoiden vetämisen kannalta elämä on paljon helpompaa, jos sinulla on yksi ikoninen kuva, jonka maailma yhdistää sinuun. Slovenian eniten kuvattu paikka on Bled-järvi, joka on epäilemättä täydellisin postikorttipaikka planeetalla (alppijärvi, jonka linnan yläpuolella on jyrkkä kallio, ja idyllinen kirkko yhdellä saarella keskellä järvi). Mutta pääkaupungilla Ljubljanalla ei ole yhtä ainoaa kuvaa. Siellä vierailevat lähtevät lämpimällä hehkulla ja erittäin positiivisella vaikutelmalla, mutta ei ole yhtä näkemystä kaupungista, joka toimisi pikaoppaana. Sen sijaan on yleinen hyvä meininki. Tämä ei ole huono, mutta se vaikeuttaa turisteja. Erityinen on aina helpompi muistaa kuin geneerinen, vaikka yleiset muistot ovat kaikki erittäin positiivisia. Tämän seurauksena Ljubljanan matkailu etsii kaupungille kuvaketta, eli he yrittävät luoda keinotekoisen kuvakkeen, koska kuvake ei ole orgaaninen, vaan valittu ja mainostettu. Kun se toimii, tämä strategia voi olla loistava: harkitse alhaalla olevaa teollisuuskaupunkia Bilbaoa. Yksi ikoninen rakennus, Frank Gehryn Bilbao Guggenheim -museo, käynnisti kaupungin renessanssin ja teki siitä merkittävän matkailukohteen. Joten mitä valitset?

Jotkut kaupungit ovat lähes "näkymättömiä" kuvakkeen puutteen vuoksi. Ota Slovenian toiseksi suurin kaupunki Maribor. Siinä on maailman vanhin elävä viinirypäle, mutta sen ulkopuolella. . . Olen asunut monta vuotta Sloveniassa, mutta minulla ei edelleenkään ole vahvaa käsitystä Mariborin persoonallisuudesta. Se ei ole vain minä. Runoilija Ales Stegerin ensimmäinen romaani ”Absolution” sijoittuu kokonaan Mariboriin ja lähestyy kaupunkia samalla tavalla kuin Bulgakov kohteli Moskovaa elokuvassa ”Mestari ja Margarita”. Mutta vaikka olen lukenut koko kauniin romaanin, jonka oli tarkoitus saada kaupunki, romaanin todellinen päähenkilö, tuntumaan kolmiulotteiselta, en silti ymmärrä sitä kunnolla. Ja se on osa asiaa. Se voi olla miellyttävä paikka asua, mutta jopa sloveeneille Maribor on liukas muisti.

Yli kymmenen vuotta sitten osallistuin ikonografian luentoon, jossa käytettiin tapaustutkimuksena Abercrombie & amp Fitch -vaatemainoskampanjaa. Kampanjan tarkoituksena oli "merkitä" kultaisen noutajan koiria alitajuisesti Abercrombie & amp Fitchiin. Ajatuksena oli sisällyttää kultainen noutaja jokaiseen mainokseen, toivoen, että yleisö alkaa yhdistää rodun vaatemerkkiin. Se tekisi minkä tahansa kultaisen noutajan, jopa puistossa kävelevän, näkymän yrityksen nelijalkaiseksi mainokseksi. Se ei toiminut, ja he siirtyivät muihin kampanjaideoihin. Tällainen on vaara keinotekoisesti lisäetystä ikonografian yrityksestä.

Ilmeisin valinta ennakoivasti lisätylle Ljubljanan kaupungin kuvakkeelle on Dragon Bridge. Secession -betonisilla on vaikuttavia pronssilohikäärmeitä joka kulmassa, ja tämä liittyy kyseenalaiseen legendaan, jonka mukaan Jason ja argonautit pysähtyivät Ljubljanassa tappamaan lohikäärmeen ennen kuin he lähtivät kotiin kultaisen fleece -kengän kanssa. Bryssel on kaupunki, joka tunnetaan suurelta osin Manneken Pis -patsaasta, joten tämä on mahdollisuus. Mutta ne, jotka tuntevat Ljubljanan, jotka ovat vierailleet, hämmästyvät väistämättä sen suurimman taiteilijan, modernistisen arkkitehdin Jože Plečnikin, kaikkialla. Vaikka hän oli vastuussa suurimmasta osasta kaupungin keskustan ikimuistoisia rakennuksia, yksikään niistä ei erotu muista, kun ne tarkoituksellisesti sulautuivat kaupunkikuvaan täydentäen sitä ilman, että heijastaisivat kokonaisuutta. Bilbao Guggenheim oli onnistunut, koska se ei näyttänyt miltään muulta Bilbaolta, mikä ei ollut aluksi paljon katseltavaa. Toisaalta Ljubljanaa pidetään yleisesti ihanana.

Mutta on yksi rakennus, jonka Plečnik suunnitteli, mutta ei koskaan rakentanut, josta tulisi heti kaupungin ikoni. Se on ilmeinen valinta, koska se on kansakunnan suurin luoja, mutta poliittisista syistä sitä ei koskaan rakennettu. Sitä kutsuttiin "Vapauden katedraaliksi", ja siitä olisi tullut parlamentin rakennus. Se vaati valtavaa rakennusta, joka oli asetettu kuutiokannalle ja jossa oli silmiinpistävä kartiomainen torni, jonka halkaisija oli 25 metriä ja joka nousi 60 metriä ylöspäin keskeltä, kuten suuri sarvi. Kartiomainen torni olisi kierretty sisältä, jolloin se näyttäisi Hadrianuksen haudan heliotrooppiselta luiskalta Rooman Castel Sant'Angelon sisällä, käännettynä nurinpäin. Ehkä silmiinpistävin arkkitehtoninen piirre on kartiomaisen tornin tukeminen kahdentoista monumentaalisen kallistetun pylvään kanssa. Sisältä ja ulkoa se olisi ollut Ljubljanan muistinmerkki. Se voisi silti olla. Suunnittelu on valmis. Sen toteuttamiseen tarvitaan vain rohkea poliitikko. Siihen asti se on kaupunki, joka on kaikkien tulijoiden rakastama (sitä nimi Ljubljana tarkoittaa), mutta kaupunki, joka on vain miellyttävä hämärtyminen matkailukuvassa.

Ehkä se on parempi kuin ikoni, kuten Yhdysvaltain Vapaudenpatsas tänään, se on valitettavasti ironian peitossa oleva kuvake.

Noah Charney

Noah Charney on salonkitaiteen kolumnisti ja taiderikollisuuteen erikoistunut professori sekä kirjan "The Art of Forgery" (Phaidon) kirjoittaja.


Pidämme tauon Longfellow -sivustolta ja olen työskennellyt osien kanssa tulevasta Vapaudenpatsaan muistomerkistä ja Liberty Islandin kulttuurimaisemaraportista. Tutkiessani kansallisen rekisterin ’s Statement of Significance of Significance -merkintää olen kiinnostunut sivuston ainutlaatuisuuden merkityksestä. Vapaudenpatsaan kaltaista ominaisuutta ei usein löydy, koska se ei ole muuttunut paljon fyysisesti, mutta se on muuttunut symbolisesti.

Vapaudenpatsas itään päin (National Park Service, 2015)

Vapaudenpatsaan rakentamisen jälkeen vuonna 1886 muistomerkki on ollut sosiaalipoliittisen keskustelun eturintamassa, ja se toimii amerikkalaisen elämän ja vapauden symbolina. Kuitenkin, kuten Liberty Islandia ympäröivissä asiakirjoissa keskustellaan, tarkat merkitykset ovat kehittyneet ajan myötä ja muuttaneet sen merkitystä.

Fouvuonna 1886: Vapaus kaikille

Patsaan kokoaminen
(National Park Service)

Vapaudenpatsas annettiin alun perin Yhdysvalloille Ranskalle symboleina kahdesta maasta ja liittymisestä itsenäisyystaisteluihin. Amerikan ja Ranskan vallankumous olivat sivutuotteita samoista valaistumisen ajattelijoista, jotka mainostivat individualismin ja demokraattisten ihanteiden ideoita, Amerikan vallankumous 1765-1783 ja Ranskan vallankumous 1789-1799. Lisäksi patsas lahjoitettiin ja rakennettiin vallankumousten satavuotisjuhlan väliin, ja se valmistui vuonna 1886. Vapaudenpatsas oli tilaisuus vahvistaa kansojen välisiä poliittisia ja taloudellisia siteitä.

Patsaan pohja katkenneilla ketjuilla (National Park Service)

Paitsi että tämä oli nyökkäys molempien kansakuntien ja#8217 taistelua vapauden puolesta, mutta Laboulaye ja Bartholdi, patsasrakenteen luojat, pitivät tätä myös nyökkäyksenä äskettäiselle orjuuden poistamiselle Yhdysvalloissa. Kun hän oli murtanut kahleita jalkoihinsa, Vapaudenpatsas oli tarkoitettu symboloimaan todellisen vapauden tuloa Yhdysvalloissa, mutta useimmat amerikkalaiset jättivät tämän tulkinnan usein huomiotta.

1800 -luvun lopulta 1900 -luvun alkuuny: Maahanmuuttokerronta

Patsas liitettiin ensin nopeasti maahanmuuttoon, sillä lukuisat maahanmuuttajat saapuivat Amerikkaan tällä hetkellä Ellis Islandin kautta, aivan Liberty Islandin pohjoispuolella. Kaikkiaan 14 miljoonaa ihmistä saapui Vapaudenpatsaan ohi matkalla Ellis Islandille, ja se oli kirjaimellisesti ensimmäinen asia, jonka monet maahanmuuttajat näkivät tullessaan Yhdysvaltoihin.

Jo ennen patsaan vihkiä, kirjailijat alkoivat kuvitella tämän muistomerkin tervetulleeksi matkailijoille. Emma Lazarus tuli kuuluisaksi runostaan ​​vuonna 1883, Uusi kolossi, jossa hän kuvailee rakennetta ihastuttavasti pakkosiirtolaisten äidiksi.

"Pidä, muinaiset maat, kerrostunut pomposi!" Hän huutaa
Hiljaisilla huulilla. "Anna minulle väsynyt, köyhä,
Rypäleiden joukot kaipaavat hengittää vapaasti,
Kuhisevan rannasi kurja jäte.
Lähetä nämä, kodittomat, myrsky-tost minulle
Nostan lampun kultaisen oven viereen! "

-Emma Lasarus, Uusi kolossi

Pian patsaan perustamisen jälkeen siitä tuli myös amerikkalaisen elämän symboli, jota media käytti kommentoimaan sosiaalipoliittisia tapahtumia. Sufragistit ja kansalaisoikeuksien puolustajat löysivät ironiaa patsasvapauden sanomasta ja käyttivät sitä keinona edistää ponnistelujaan.

Ensimmäinen maailmansota: isänmaallisuus ja assimilaatio

Ensimmäisen maailmansodan myötä Vapaudenpatsasta käytettiin symboloimaan amerikkalaista isänmaallisuutta, kun Yhdysvallat kohtasi kilpailevat Euroopan maat. Tuolloin patsas tuli laajalti hyväksytyksi amerikkalaisen isänmaallisuuden ja nationalismin symbolina kansallisten taistelujen edessä. Tämä ajanjakso myös vahvisti patsaan yhteyttä vapauteen, toimien vapauden levittäjänä muille kansoille.

Ensimmäisen maailmansodan joukkovelkakirjojen mainos (National Park Service)

Patsaan kansallismielinen kertomus oli kuitenkin ristiriidassa entisen symbolismin kanssa. Kansallisuuden yhteiskunnallisten vaatimusten mukana tuli vaatimustenmukaisuuden liike amerikkalaisessa elämässä. Näin ollen monet amerikkalaiset vastustivat tällä hetkellä patsaan maahanmuuttajakertomusta luomalla patsaan kuva#keinona pakottaa amerikkalainen assimilaatio.

Masennus ja toinen maailmansota: yhdistysten lujittaminen

Tämän ajan kaaos ja epävarmuus saivat aikaan Vapaudenpatsaan käytön Yhdysvaltojen ylpeyden ja toivon lähteenä maalle. Erityisesti toisen maailmansodan aikana patsasta ja#8217: n kuvaa käytettiin jälleen kotirintaman asukkaiden kokoamiseen, mukaan lukien naiset tällä kertaa. Patsas otti samanaikaisesti kansallismielisemmän ja militaristisemman persoonan samalla kun sitä käytettiin myös naisellisten ihanteiden edustamiseen. Tämä ajanjakso vahvisti myös maahanmuuttoyhdistyksiä patsaan kanssa. Lasaruksen runo sai myös entistä enemmän mainetta.

Kylmä sota: monimuotoisuus ja vapaus kommunismin edessä

Kun Yhdysvallat alkoi kohdata kommunistisia kansakuntia maailmannäyttämöllä, Vapaudenpatsaasta tuli kehittyvä symboli amerikkalaisesta “ -sulatusuunista, joka perustuu tällä hetkellä sattuneisiin assimilaation ja monimuotoisuuden ideoihin. Samoin kuin maailmansodat, patsaasta tuli amerikkalaisuuden symboli kansainvälisten konfliktien keskellä.

Syyskuun 11. päivän jälkeen: Resilience and Beyond

Syyskuun 11. päivän tapahtumien jälkeen Vapaudenpatsaasta tuli symboli kestävyydestä vastoinkäymisiä vastaan ​​ja jälleen kerran kansallisesta ylpeydestä. Myös patsaan käyttö mediassa on muuttunut. Patsas ei ole enää staattinen hahmo, vaan siitä on tullut liikuttava, hengittävä hahmo. Poliittiset sarjakuvat, joissa nyt käytetään Vapaudenpatsasta hahmona, joka on amerikkalaisen kansan ruumiillistuma ja johon tapahtumat vaikuttavat.

Vapaudenpatsas on mielenkiintoinen katsaus siihen, kuinka muokattava merkitys voi olla. Alun perin se oli merkittävä kahden maan välisen siteen symboliikan vuoksi. Nyt se on juurtunut kansalliseen identiteettiin ja heijastaa sosiaalista rakennetta. Kun mietimme historiallista kohdetta, historiallinen merkitys on avainasemassa. Ei vain merkitys ole syy siihen, miksi yhteiskuntamme päättää säilyttää nämä sivustot, vaan se ohjaa jokapäiväisiä päätöksiämme säilyttääksemme jäljellä olevan historian. Päätämme sitten korvata Lontoon koneen valkoisella tammella tai palauttaa koko muodollisen puutarhan, keskustelemme tärkeistä keskusteluista.


Amerikan tunnetuin patsas oli muslimi ennen kuin hänestä tuli Lady Liberty

Runoilija Emma Lazaruksen 1880 -luvun lopulla kirjoittamat rivit ovat saaneet inspiraationsa vaikeuksista, joita New Yorkiin saapuneet juutalaispakolaiset kärsivät paetessaan Itä -Euroopan pogromia.

Niistä tehdään kuitenkin vieläkin ajankohtaisempia nykyhetkeen, kun otetaan huomioon Lady Liberty -patsaan alkuperä.

Ranskan kuvanveistäjä Frédéric Auguste Bartholdi suunnitteli ensimmäisen luonnoksen siitä, mistä tulisi kansakunnan symboli tervetuloa "kokoontuviin massoihin", ei Vapaudenpatsasta varten, vaan aivan eri projektia varten: majakka, joka seisoisi Suezin sisäänkäynnillä Kanava.

Historioitsija Michael B.Orenin mukaan kirjassaan "Voima, usko ja fantasia" Bartholdi veistäisi samankaltaisuuden kuin egyptiläinen talonpoikainen nainen, joka pitelee vapauden soihtua. Monumentti, joka on kaksi kertaa korkeampi kuin sfinksi, vartioisi vesiväylän sisäänkäyntiä ja ehkä kaksinkertaisesti majakkana. Sen nimi olisi Egypti (tai edistys) tuo valoa Aasiaan."

Siten, kuten Daily Beastin Michael Daly huomautti keskiviikkona, kansakunnan koko Amerikan vapauden ja hyväntekeväisyyden symboli oli itse asiassa alun perin suunniteltu egyptiläiseksi-ja silloin oletusarvoisesti muslimiksi.

For the next two years, Bartholdi worked on sketches and tried to persuade Isma'il Pasha, the then-Khedive (Viceroy) of Egypt, to finance his project. But the viceroy was bankrupt by 1871 and in no condition to support a monument as large as two sphinxes.

Not long before, Bartholdi had had a conversation with the French abolitionist and fervent supporter of the the North in the Civil War, Édouard René de Laboulaye, who proposed that France offer the United States a gift in recognition of the end of that conflict. After years of negotiation, it was decided that America would pay for the Statue of Liberty's pedestal and France for the statue itself.

The dedication of the completed monument took place in October 1886. Oren describes the occasion in the following way:

The thousands of spectators who listened as President Grover Cleveland pledged 'not [to] forget that liberty here made her home' gazed up at a creation that bore little resemblance to the one Bartholdi had visualized for Egypt. The Muslim peasant had been replaced by an idealized Western woman and the name of the piece changed from Bringing Light to Asia to Liberty Enlightening the World. Only the torch remained, unextinguished.

So when politicians such as Ted Cruz suggest that only Christian Syrian refugees should be allowed to enter America, and critics respond with the ideals that the Statue of Liberty stands for, their statements have a particular historical resonance.

Had Egypt come by better financial fortunes, Bartholdi may have built a grand tribute to a Muslim peasant. But instead she was reincarnated as Libertas, a Roman goddess symbolizing personal freedom in America.


The Statue of Liberty: Changes of the Eternal Symbol

The Statue of Liberty may be the most recognized symbol in all of American culture. Its form dominates pop culture, portrayed in high profile advertising campaigns and highlighted on tourists’ kitschy tee shirts. But despite the universality of its image, what the icon actually represents remains open to interpretation, changing over time and through cultural barriers. Edward Berenson explores these identities in his addition to the Icons of America series, The Statue of Liberty: A Transatlantic Story.

For many, the first association is the one taught in schools, established in movies, reinforced in traditions – The Statue of Liberty as the gateway to America, the very first welcoming sight of those “huddled masses yearning to breathe free.” Berenson engages with this idea in his text, recreating the magic of those weary travelers:

For immigrants young and old, the sight of the Statue of Liberty glistening in the harbor evoked feelings of reverence and awe, and to many the green goddess seemed almost divine. “Slowly the ship glides into the harbor,” wrote Edward Steiner, “and when it passes under the shadow of the Statue of Liberty, the silence is broken, and a thousand hands are outstretched in a greeting to this new divinity to whose keeping they now entrust themselves. ‘Oh Papa,’ cried one young girl, ‘the goddess has waded into the water to meet us!’”

Immigration and America’s coveted status as “Melting Pot” have always been entangled with The Statue of Liberty. The legacy of Ellis Island remains relevant in the American collective imagination because so many Americans owe their citizenship to brave ancestors who passed through the checkpoint – who first caught a glimpse of The Statue of Liberty.

And yet, Berenson makes it very clear that this was not the full story. At the same time, politicians and writers used the image of the statue to relate the hostility of many Americans towards these foreign newcomers. In fact, the horrors of waiting and terrible conditions of Ellis Island created a strange purgatory for immigrants, off the boat but not yet welcome. This, too, is the legacy of Lady Liberty, although this xenophobia is not embraced in popular history.

Then with the tragedy of September 11, the Statue of Liberty stepped up to fill a new role. This day marked the last of the school field trips and easy visits up the spine of Lady Liberty, but from that day forward, the Statue served as a symbol of the strength and tenacity of New York City, of the United States of America. This connection requires no explanation, an easy one-two step in the minds of a proud but mourning people. In just one afternoon, the statue took on a different meaning of the word “liberty.”

Mutta Berenson does more than wax poetic about the American Dream. He hypothesizes that the statue’s prominent location, abstract design, and sheer enormity allow it to fill multiple roles. While other monuments are dedicated to certain events or commemorate specific wars, The Statue of Liberty embodies broader concepts of freedom and patriotism. It can be used to reflect on the horrors of slavery, to commemorate fallen soldiers, and to embrace the future of America.

Berenson also thoroughly chronicles the complex history of the statue, touching on imitations, from the events leading up to the gift from the French, through the difficult process of constructing and unveiling the statue, to where it currently stands today: under renovation and scheduled to reopen to the public in late 2012. But even if the original is currently barred from visitors, the iconic Statue of Liberty and the countless ideals she represents remain as accessible as ever.


War and Liberty

A poster of numerous U.S. Navy vessels sailing in New York Harbor during World War I entitled “Uncle Sam’s Big Fighting Ships.”

Wartime tended to diminish the celebration of the Statue as a sign of economic opportunity in the United States and even the call for universal rights for all men and women. At this moment the homeland had to be defended, and the monument came to be seen by soldiers sailing overseas as a symbol of a home to which they might never return. Stories about perceptions of the Statue during the great wars of the twentieth century show that the image served the need to sell war bonds and mobilize for the defense of the United States and its families. Returning servicemen and women were often moved by the sight of the Statue as they entered to New York Harbor following the wars.

A poster promoting the sale of Liberty Bonds during World War I

The monument became not only a sign of the United States as home but increasingly acquired martial implications as well. The Statue of Liberty was often associated with the military.

This early 1940s poster urged Americans to support soldiers overseas in order to protect and preserve “Liberty for all.”

Perhaps the most dramatic use of the Statue of Liberty to evoke a protective and patriotic response was the 1918 Liberty Loan poster designed by Joseph Pennell, which displayed the Statue of Liberty destroyed in the harbor.

This poster, circa 1917, promoted the sale of Liberty Bonds

Not all of the World War I wartime uses of the Statue were militaristic. Some posters encouraged war efforts on the home front.

This poster, circa 1917, promoted the sale of Liberty Bonds This poster asked immigrants not to waste wheat during the war

The Statue of Liberty remained a very powerful symbol, embodying a wide range of meanings and adapted every day to represent new ideas. After 9/11, people in New York once again called upon the Statue to express their grief, horror, and rage.


The Statue of Liberty is an Embarrassment

It was in the Depression of 1873. A few years before, a bunch of greedy New York bankers artificially jacked up the price of gold, causing a financial panic and sending America into a slump that lasted for years. (Sounding familiar yet?)

Going topless used to be more noble in France

Anyway, at the time, France was best buds with America, or at least it was better at pretending to be. It had helped us win our own Revolution less than 100 years before, and French war heros such as Lafayette were still household names Stateside. Back when getting a statue was the equivalent of landing a Nike endorsement contract today — the highest honor a society could bestow — someone European got the idea that there should be a statue to freedom. Things were looking dicey in France at the time, and America had just come out of its own Civil War, which finally emancipated the slaves at great cost.

Suffice to say that at that time, freedom was looking a lot like something that ought to be preserved as a statue in case we forgot about it once and for all. (Still not familiar yet?)

It was decided that the French and the Americans would go Dutch. The body of the statue would come from France while America would foot the bill, so to speak, for the pedestal. The sculptor, Frédéric Bartholdi, built some of the torch-bearing arm as a sort of teaser for the final thing.

In 1876, the right hand of the Roman Goddess of Liberty, which knew not what the left was doing because it didn’t exist yet, was uncrated in New York City’s Madison Square. It was hoped that the sight of 12-inch fingernails would inspire Americans to donate money to the construction of the colossus.

But there it sat, by the side of the road, a hand eternally begging.

That begging hand of Liberty sat there for longer than anyone could remember. It became a nothing but a big joke, and an embarrassment. A colossal embarrassment, in the literal sense. No one could afford to donate. Worse, they thought it was in poor taste. The newspapermen, who were the Bill O’Reillys and Gawkers of their day, mocked it every chance they got: Americans shouldn’t let the French build their monuments, they said, and everyday Americans shouldn’t have to pay for New York City’s follies, and we can’t afford frivolousness like this in these times. Even the committees assigned to raise funds never met. It became hard to tell if Americans didn’t care about freedom, or if they just had very specific tastes in neoclassical anthropomorphic polythestic art.

New York parks have always been weird places

The depression ground on, and still that stupid hand stood in the park, weird and brown, just feet off the ground, ignored like hallway furniture. Meanwhile in Paris, Bartholdi tried displaying a disembodied head to get crowds excited (well, it worked with the guillotine). But apathy reigned.

It was the age of the railway barons, but no big donor stepped forward to give the goddess of Liberty her perch. Not a big grant from the ranks of the Robber Barons like Cornelius Vanderbilt, from the entrenched political machines like Tammany Hall, or from art collecting titans like J.P. Morgan.

In the end, that creepy hand gathered scorn in Madison Square for six long years, which is a very long time no matter how you look at it, but is a stubbornly long time to endure blistering P.R.

It took nearly 20 years for Liberty to find her place in New York Harbor. She was paid for the hard way: penny by penny out of the savings of a people clawing their way past the nightmare of the Civil War and a chilling economic depression. After one newspaperman, Joseph Pulitzer, pled its case in the press, some 120,000 people contributed, many of them schoolchildren. Most donations were less than a dollar. Mind you, it’s entirely possible they just wanted the ugly thing taken out of their park once and for all, but regardless of why they did it, people got together and bought Liberty a pedestal.

Naturally, when she was completed, the pinstripe-suited crowd jostled each other to be first in line to take the credit. There was a parade, showered by the ticker tapes of the financiers who had mocked the high-minded project from the start. President Grover Cleveland, busily hurrying toward his well-deserved posthumous anonymity, arrived in New York to mark the occasion.

The lesson, of course, is to always be patient. Things will change. Laughingstocks can become icons. Even when things look bleak, or when you can’t envision the path forward, or when your idea appears to be so detested that all hope is gone, you can eventually come through and create something enduring to be proud of. Liberty can take its sweet time.


Joseph Tittel Prediction:

Now, I know it may be crazy, but all of it makes sense. I tried to keep this one short and sweet. Tsekkaa tämä!

If anyone knows Joseph Tittel, you’d know he’s been extremely accurate to his predictions in the past. If you go back to his video’s in 2015, 2016, and 2017, he spoke of these times. Even before then. As a fan, I think he’s had a 98% to 99% accuracy. Go check him out, stay updated, and don’t live in fear. Fear gets us NO WHERE! Work on being prepared, not scared!

Stay tuned for future Blogs, Check out some of my other writings. Stay tuned


Katso video: Tami, Vapaudenpatsas ja Daavid-veistos