Karikatyyri Ranskassa keskiajalta nykypäivään

Karikatyyri Ranskassa keskiajalta nykypäivään


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ranskassa taide oli 1700-luvulla, mutta varsinkin vallankumouksen jälkeen karikatyyri, tämä ilmaisutapa tappajagrafiikalla - vaikkakaan ei aina - rikastuttaa tuolloin kukoistavan lehdistön sivuja, ja on siitä lähtien ollut osa poliittista peliä. Ensisijainen ruoka karikatyyri on havainto. Tieto kuinka tarkkailla ja havaita fyysisiä piirteitä, joista taiteilijan lyijykynä välittää aivan toisenlaisen viestin ... usein pilkkaava, liioiteltu, karkea, kehittyvä, aikojen mukainen tai jopa tuhoisa ja räjähtävä, kun kyse on uskomusten ja dogmojen koskettamisesta.

Karikatyyri nähdä maailman

Karikatyyri näkee maailman: kansannousut, sodat, rauhansopimukset, vaalit, skandaalit, miehet ja naiset, jotka tekevät tästä maailmasta, ne, jotka kumoavat sen, planeetan Suuret, ne, jotka ovat poissa, niitä, joista olemme puhuneet yli kaksituhatta vuotta, jotka ovat yhtä, mutta jotka vaihtavat nimensä ihmisten suhteiden mukaan pyhään, persoonallisuuksiin, quidamiin, iloihin, nautintoon, voittoihin, elämä, kuolema jne., jne. Sarjakuva saa inspiraationsa paitsi äärettömistä kentistä, mutta on löytänyt useita tapoja välittää. Sen tiedotusvälineet ovat lukuisia maksimaalisen näkyvyyden saavuttamiseksi: terrakotta, lehdistö, sarjakuvat, seinät, näytelmät, tarinat, esitteet, nuket, verkkosivustot, televisio ja paljon muuta. Karikatyyri, joka on viimein kasvanut vuosisatojen ajan gallien jälkeen! Todellakin, miksi emme näe tämän hetken “Artixissa” ja muissa ”Humorixissa” karikatyyrejä esityksiä keramiikassa, jossa on ihmiskeho mutta apinapinta?

Ja entä keskiaika: ”Karikatyyri, jonka tarkoituksena oli pilkata kirkon tiettyjä vikoja, on ollut olemassa vuosisatojen ajan: keskiaika, makuunsa hirvittäväksi, antoi siitä tunnettuja esimerkkejä, erityisesti valaistuissa käsikirjoituksissa. Jos näiden kuvien tarkoituksena oli useimmiten saada ihmiset nauramaan tai hymyilemään, nämä satiiriset piirteet saivat yhä nöyryyttävämmän, vahingollisemman ja jopa tuhoisamman käännöksen uskontosodissa, jotka sytyttivät tulen Eurooppaan. verta 1500-luvulla. Kaiverrukset, irtonaiset arkit, mitalit, kaikenlaiset esineet ovat itse asiassa tukena toisinaan karkealle, aggressiiviselle tai jopa skatologiselle satiirille, joka jännittää kaikilta puolilta puhkenevat väkivaltaiset taistelut ", muistuttaa MIR, Geneven kansainvälinen museo uudistuksesta, näyttely Helvetti tai paratiisi vuonna 2013. On totta, että katolisten ja protestanttien väliset erimielisyydet alkoivat kaksinaisuuteen provosoivien kuvien avulla.

Muistakaamme, että aiheemme täsmällisen määritelmän osalta Laroussen online-tietosanakirja esittelee karikatyyriä seuraavasti: "groteskinen esitys piirustuksessa, maalauksessa jne., Joka saadaan kasvojen ominaispiirteiden liioittelulla ja muodonmuutoksella. tai ruumiin mittasuhteet satiirisen tarkoituksen mukaisesti "; mutta Ranskan akatemian tuottama vanha määritelmä vuodelta 1798 ilmoitti vain: "Maalaus termi, lainattu italiaksi. Se on sama kuin Charge maalauksessa. Katso kuorma ”.

Sana karikatyyri sellaisena kuin me sen tänään tunnemme ranskaksi, ilmestyi ensimmäistä kertaa teoksessa "Marquis d'Argensonin muistot ja julkaisematon lehti" - jonka viimeksi mainittu on kirjoittanut - joka toimi ulkoministerinä Louisissa. XV. Vuonna 1740 julkaistu kokoelma on erittäin arvokas asiakirja hetken moraalisesta ja poliittisesta historiasta ...

Määritelmät, toistot, reaktiot

Aikaisemmin termi karikatyyri ja karikatyyri kuuluivat vastaavasti italialaiseen ja latinalaiseen todellisuuteen. Italia on lisäksi saanut vääristyneen näyn ihmiskasvosta renessanssin aikaan. Leonardo da Vinci tietää siitä jotain, hän, innokas tarkkailija, jonka Grotesque-niminen piirustus riittää lisäksi katsomaan.

Eurooppalaiset painatus-, kaiverrus- ja litografiatekniikat, jotka etenevät jatkuvasti, ovat suosineet karikatyyrien tunnettuutta ja kehitystä vanhalla mantereellamme. Karikatyyri ja toistotekniikat ovat yhteydessä toisiinsa. Jos François I sallii sen levittämisen, joka arvostaa niin paljon taiteita ja kirjeitä, se joutuu nopeasti sensuurin piiriin noin vuonna 1520 ... Tänään, Bloisin kaupungin arkiston sivustolta, voimme lukea tämän osoitteesta Kommentoi kuninkaan karikatyyriä: “Kuningas François Ier on edustettuna Bloisin kunnan tilillä vuosilta 1517-1518. Hänen esitetään seisovan siellä käsine oikeassa kädessään ja astumassa pyöreään esineeseen, joka voi yhtä helposti olla kämmen- tai sielupallo kuin majesteettinen maapallo, kuninkaallisen voiman ominaisuus. Tämä viimeinen yksityiskohta antaisi piirustukselle karikaturistisen luonteen, jota vahvistaa sen ylittävä legenda "Arculesin voima" (Herkuleksen voima), kuva tästä antiikin sankarista liittyy hyvin varhain kuninkaan tee siitä hyveen, voiman ja rohkeuden symboli.

Tämä piirustus on nykyaikainen Château de Blois'n (1515-1524) majatalojen julkisivun kanssa, joka on koristeltu Herkuleksen työtä kuvaavilla barreljeefeillä "(I). Verkonvaihtoon tottunut historian harrastaja - tietty Pierre de l'Estoile (sic) - julkaisi kuitenkin syyskuussa 2013 passion-histoire.net -sivustolla vastauksen arkistoille: "The problem, c" on, että hahmo on pukeutunut 1550-luvun muotiin. Olettaen, että treffit ovat väärät, ..., Miksi se olisi piirustus Francis I: stä? Miksi tämä olisi kuninkaan edustus? Miksi tämä olisi nimenomaan karikatyyri? Asiakirjassa ei ole mitään, joka tunnistaa merkin. Ehdottomasti mitään. Ainoa merkintä piirustuksen yläpuolella: Herculesin vahvuus ... Ei ole harvinaista nähdä tämän tyyppinen esitys 1500-luvun rekistereissä ... tämän tyyppiset tunnistamisvirheet, jotka eivät perustu mihinkään, olemme keränneet sitä lapealla viiden vuosisadan ajan ”.

Karikatyyri vai ei, se saa ihmiset reagoimaan. Ja tämä on todellakin satiirisen esityksen rooli ... Jälkimmäinen, Henry III: sta vuonna 1574 peräisin oleva, on järjestelmällisen tuhon kohde - Henry IV tekee samoin niille, jotka uskaltavat pilkata hänen hallituskautensa - mikä saa Annie Dupratin sanomaan vuonna 2000 Sorbonnessa julkaistuissa seuroissa ja edustuksissa: ”Vuonna 1866 poliittisen karikatyyritutkimuksen asiantuntija Camille Lenient esitti seuraavan huomautuksen: Henri III, joka ei ollut pyhä, oli epäilemättä yksi kaikkein satiirisen genren suuret marttyyrit ”(II). Lisätään heti sen jälkeen: "Yritämme tarkistaa Lenientin huomautuksen oikeellisuuden, joka huolimatta vallankumouksellisen ajan karikatyyrien hyvästä tiedosta, ainakin väkivaltaisesti Louis XVI: tä kohtaan pitää Henri III: ta suurimpana uhrina graafista väkivaltaa. Tätä evästeiden leikkaajaa koskevaa tuomiota voidaan epäilemättä luokitella vertailevalla tutkimuksella kuninkaallisen vallan haasteesta tulosteiden ja esitteiden avulla, sekä Henrik III: ta että Louis XVI: tä vastaan.

1600-luvulla itsensä ilmaiseminen oli monimutkaisempaa kuin myytti Sisyphoksesta ... Itse asiassa sensuuri laillistettiin vuonna 1629 kardinaali Richelieun takia. Hahmot, kuten Pariisin poliisiluutnantti Gabriel Nicolas de la Reynie, joka toimi tässä virassa 30 vuotta, varmistavat, että mikään kritiikki ja vallanvalvonta eivät vaikuta ihmisiin eivätkä vaikuta julkaistaan. Ja ensin sarjakuvia. Toisaalta tämän vuosisadan aikana satiiri tutkii tapoja ja porvaristoa. Yrityksen käyttäytymistä ei kuvata piirustusten vaan tekstin muodossa. Runoudessa Jean de La Fontaine tarjoaa esimerkin antiikin fabulisteista ja tarjoaa moralisoivia tarinoita, joissa hän lavastaa eläimiä ... ihmisten sijaan. Hän voi siten välittää vapaasti viestejä ja havaintoja. Hänen luovuutensa yhdistettynä hienovaraisuuteen ei aseta häntä sensuurien ikeen.

Molière puolestaan ​​laatii komedioissaan tapoja, maukkaita muotokuvia niin kutsutusta "hyvästä yhteiskunnasta", Ancien Régimen "pyöreistä jaloista", ryöstöistä, mielen heikkoudesta ja vääristä harrastajista, esimerkiksi "Tartuffe", "l'Avare", "Dom Juan". "Farsina aloittaessaan on selvää, että vuodesta 1664 lähtien hän käytti naurua aseena jonkin palveluksessa ja jotakuta vastaan. Hänen tuomitsemillaan keinoilla, jotka ovat epäilemättä tehokkaampia kuin kaikki esitteet, hän tuomitsee väsymättä tytöille annettua koulutusta, väärää tiedettä, uskonnollista suvaitsemattomuutta ja hyvän yhteiskunnan skandaaleja. Sitoutunut kirjailija, Molière, sensuroitiin myös viranomaisten toimesta: Tartuffe kiellettiin kahdesti (vuosina 1664 ja 1667) ja Dom Juan keskeytti viidentoista esityksen. Sykli, jonka voisi sanoa irtisanomisesta, päättyy L'Avareen, ja tämä tosiasia ansaitsee pohdintaa. Kaikki tapahtuu ikään kuin Molière olisi aistinut, että rahamiehet saavat takaisin voimansa, kun se putosi pienten markiisien käsistä. Harpagon ilmoittaa naurettavassa muodossaan porvariston hallituskauden ja omaisuuden jumalallisuuden. Lisäksi puhuessaan "rakkaasta kasetistaan" ja sen sisältämistä rahoista hän käyttää samoja sanoja kuin neitsyt ja pyhät pyytävät harrastajat: "Koska olet ottanut minut pois, olen menettänyt tuki, lohtua, iloni .. ”(iii).

Vox populi sarjakuva

Se tapahtui 1700-luvulla, yhteiskunnan perustan, vallankumouksellisten ideoiden, sananvapauden puolesta taistelevien kirjoittajien ja ajattelijoiden kyseenalaistamisen kanssa tämän vuosisadan kanssa " Valaistuminen ”, jota karikatyyri ajaa. Maata heikentää valtava julkinen velka (muistuttaako se mitään?), Louis XVI tulee valtaan, kun valtion kassa on tyhjä. Verot murskaavat väestöä, luokkien välillä on liikaa eriarvoisuutta ja skandaaleja (kuningattaren kaulakorun tapaus - joka meidän on muistettava nykypäivän sukupolville, että Marie-Antoinette ei ole millään tavalla kuuluisan jalokiven sponsori, ei edes kuningas) herättää nousevan vallankumouksen hiillosta. Tässä yhteydessä sarjakuvamainen kuva palaa laukalla. Sanoma, jossa on viesti, matkalla kohti kolmatta kartanoa. Jos karikatyyri ei tavallisesti voi kohdistaa kuningasta (Monarkian vahvistama sensuuri on edelleen olemassa), papisto (vakiintunut sosiaaliluokka) tulee toistuvaksi kohteeksi. Tapahtuma antaa kynän taiteilijoille vapauden toimia kuninkaan pilkkaamiseksi: Varennes, kesäkuu 1791. Lento ja pidätys.

Joka tapauksessa sarjakuva on paljastanut tiedon ja mobilisoinnin vallankumouksen. Ilmeinen vaikutus, kutsu ihmisille ...

Karikatyyrien kehitys keskeytettiin Napoleon I: n kruunajaisilla vuonna 1804 vankeusrangaistuksella. Hänelle suunnatut mallit tulevat Englannista, jossa hänet kuvataan miehenä, jolla on hurja ekstraterritoriaalinen ruokahalu. Muutaman kuukauden ajan ranskalaiset taiteilijat kuitenkin leikkasivat hänen luopumisensa vuonna 1814 jälleen antaakseen satiirin useille tiedotusvälineille. Sitten tulee Palautus ", tämä utelias siirtymäkausi, jonka kaivertajan ja luonnoksen tekijän Jean-Henry Marletin Pariisin maalaukset näyttävät meille tyypillisillä tavoilla, tavoilla ja tapoilla ... Galleriat viehättävistä hahmoista ennen kaikkea siellä, missä ne ovat. petankkia pelaajat, rotan myrkkykauppias, ..., Pont-Neufin koiranleikkuri, ... - erityispiirteitä, jotka tarjoavat materiaalia huvittaville ja usein koomisille tulosteille. Kokonaisuutena tämä yhteiskunta on jano naurun, groteskin ja ennen kaikkea naurun, kuolleen hallinnon perimän suuren ja lihavan naurun suhteen, josta se ei ole läheskään kieltäytymässä perimisestä ”(IV).

Karikatyyri Ranskassa: Philipon, Daumier, Gill ja muut ...

Karikatyyri uudestisyntyy heinäkuun monarkian kanssa vuodesta 1830 lähtien. Liberaali vallankumous toi Louis-Philippeen valtaan. Tämän vuoden 7. elokuuta kaikki poliittisista rikoksista annetut tuomiot kumotaan lehdistön kannalta. Sanotaan, että "ranskalaisilla on sitten oikeus julkaista ja painaa mielipiteensä lakien mukaisesti ... sensuuria ei voida koskaan palauttaa ”(V). Muutama kuukausi myöhemmin kuningas ei enää kannattanut nähdä kaikkia näitä häntä pilkkaavia piirustuksia, uusi laki varmentaa muunnelmat! Louis-Philippe'n kasvojen toistaminen on kielletty ... Mutta lehdistön ihmisten mielikuvitus on loistava, yhtäkkiä vuodesta 1831 lähtien kuningas on päärynän muotoinen pää! ”Tuolloin Charles Philipon ja Balzac (jotka olivat tavanneet muutama vuosi aikaisemmin tulostimessa) perustivat uuden sanomalehden: La caricature. He ovat molemmat kolmekymmentä vuotta vanhoja ja ovat jo tehneet yhteistyötä La Silhouette -lehdessä, joka on yksi Ranskan ensimmäisistä aikakauslehdistä, johon on liitetty kuvia ja tekstiä. Balzac ja Philipon päättävät käyttää kaavaa korostaen analyysien syvyyttä ja luonnosten virulenssia.

"Karikatyyri" oli heti valtava menestys. Kaikelle Euroopalle siitä tuli Journal des Républicains: "Turhasti syyttäjänvirasto vapautti syytteensä ja sitä vastaan ​​käymänsä petokset; se suunnitteli syyttäjänviraston ja sillä oli aina viimeinen sana!" (Pierre Larousse) Alle kahdessa vuodessa La Caricaturella oli seitsemän oikeudenkäyntiä ja neljä tuomiota. Sanotaan, että Charles Philipon vietti enemmän aikaa Sainte-Pélagien vankilassa kuin toimistossaan! Balzac toimitti sanomalehdelle noin kolmekymmentä artikkelia, jotka kaikki olivat partikkeleiden nimimerkkejä, mutta joita myös muut toimituksen jäsenet käyttivät. Vuodesta 1831 Balzac upposi itsensä La Peau de chagrinin kanssa La Comédie humainen kehitykseen; hän erottuu journalismista (luopumatta kuitenkaan ehdottomasti siitä). Vuonna 1834 "La Caricature" kiellettiin, Philipon käynnisti "Le Charivari", josta löytyi hänen uskollisimmat yhteistyökumppaninsa, erityisesti Honoré Daumier (VI). Yli 250 numerolla ja 520 litografialla on huomattava, että viimeinen "La Caricature" on vuodelta 1843, kymmenen vuotta sen jälkeen, kun syyskuussa 1833 annettu laki palautti sensuurin dramaattisille teoksille, mitaleille, piirustuksille ja litografeille.

Parhaita sarjakuvapiirtäjiä, kuten Casati, Numa, Le Petit, Daumier, käytetään näissä sanomalehdissä. Huomaa, että kuuluisat "Têtes en poires" ovat peräisin päiväkirjasta, Charles Philiponin tekemät luonnokset ovat peräisin 14. marraskuuta 1831 Assize-tuomioistuimessa pidetyssä kuulemistilaisuudessa, on myös hyvä muistaa, että se ei ole ei näiden luonnosten takia Philipon heitetään vankilaan! Nämä kuuluisat "päärynät" tulivat irtolevyille, jotka myytiin maksamaan suuri 6000 frangin sakko Charivarilta. Tukitoiminta miehelle, joka uskalsi. Asiantuntija Guillaume Doizy - Karikatyyrejä käsittelevien kirjojen kirjoittaja (Marianne kaikissa osavaltioissa, Down with the skullcap!), Verkkosivuston perustaja www.caricaturesetcaricature.com) haluaa varmistaa, että näihin historiallisiin päärynöisiin ei sekoiteta. jotka eivät ole suunnittelijan vankeusrangaistusten alaisia.

"Louis-Philippe hallituskaudella le Charivari tukee 20 oikeudenkäyntiä, elokuussa 1847 Guizotin hallitus takavarikoi useita sanomalehtiä, muun muassa Le Charivari, La Réforme ja La Gazette de France. 2. heinäkuuta 1861 annetulla lailla kumotaan 17. helmikuuta 1852 annetun asetuksen 32 artiklan ensimmäinen kappale, joka tukahdutti kaikki sanomalehdet, joilla oli kaksi vakaumusta tai rikkomusta kahden vuoden kuluessa, kun taas senatiokonsultti 18. heinäkuuta 1866 kielsi kaikki perustuslain kyseenalaistaminen sekä vetoomusten julkaiseminen sen muuttamiseksi. Toukokuussa Le Charivaria, kuten monia muita sanomalehtiä, varoitetaan, minkä vuoksi hallituksen pakotteet: Keisari ei halua kuulla mahdollisesta lehdistönvapaudesta ”(VII).

Muistakaamme kaikki, että "vuoden 1848 lyhyt vallankumous voi hyvinkin julistaa lehdistön ja kokoontumisvapaudet (samaan aikaan kun se julistaa tasavallan ja yleiset äänioikeudet) seuraavina kuukausina voimakas konservatiivinen enemmistö Vallankumouksellisen epävakauden paluusta pelkääen edustajakokous päättää sulkea klubit, ottaa leimaveron, joka nostaa sanomalehtien hintaa ja koventaa sensuuria. Nämä ovat kuuluisat lehdistölait vuonna 1850. Louis Napoleonin vallankaappaus 2. joulukuuta ei anna sanomalehdille parempia jakeluolosuhteita. Karikatyyri hylkää poliitikot, jotka ovat liian suojattuja kehittämään sosiaalisempaa satiiria, joka seuraa naurua ja epäoikeudenmukaisuutta tavallisen elämän kohtauksissa.

Honoré Daumier tarkastelee oikeuden ihmisiä, lääkäreitä, koulua, niiden ihmisten taipumuksia, joita sitten kutsuttiin "bluesiksi". Siinä kerrotaan myös huijari Robert Macairen ja poliisin informaattorin Ratapoilin seikkailuista ”(VIII). Aikana, jolloin Ranska asui toisen valtakunnan alaisuudessa (1852-1870), lähetystoimintaa varten vaadittiin ennakkolupa ihmisiltä, ​​joille karikatyyri kohdistuu ... Joten vasta Napoleon III: n jälkeen Paul Hadolin kaltaiset voimakkaat karikatyyrit (keisarillisen menagerie-sarjan sarjat, joissa nähdään esimerkiksi keisari korppikotkassa, assimilaatio eläimen ja sen paheiden kanssa) tekevät niistä ulkonäön.

André Gill yrittää keskellä toista valtakuntaa herättää satiirisen sanomalehden "The Moon" eloon, sitten "The Eclipse".

"Mitä tulee Baudelaire'iin, joka ... kirjoitti noin kuusikymmentä karikatyyriä Le Salon -karikatyyreille, hän kirjoitti esseessään" Naurun ja yleensä plastisen taiteen sarjakuvan olemuksesta "(1855), että" hän on on selvää, että pilapiirrosta käsittelevä teos [...] on tosiseikkojen historia, valtava anekdoottinen galleria ", ja hän lisää, että tällaiset julkaisut" ansaitsevat epäilemättä historioitsijan, arkeologin huomion. ja jopa filosofin; heidän on otettava paikkansa kansallisarkistoissa, ihmiskunnan ajatusrekistereissä. "

Yhtäkkiä on mielenkiintoista tarkastella näitä ranskalaisen kirjailijan Victor Hugon erikoislääkärin - Gerard Pouchainin - sarjoja joka hinnalla: "Ymmärrämme paremmin karikatyyri-sanomalehtien kehityksen 1800-luvulla, kun ajattelemme sitä järjestelmien lukumäärää, jotka ovat peittäneet sen Imperiumista Kolmanteen tasavaltaan, jotka kulkevat Louis XVIII: n, Kaarle X: n, Louis-Philippe, toisen tasavallan ja toisen imperiumin hallituskauden aikana, puhumattakaan yhtä tärkeitä hetkiä kuin Louis Bonaparten tai kommuunin vallankaappaus ja hyvin monet sodat, eivät suuret kirjallisuusvirrat, kuten romantismi tai naturalismi, eivätkä poliitikot (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy. ..), taiteilijat (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) ja kirjailijat (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

Suunnittelijoilla (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon jne.) On siis edessään valtava toimintakenttä, hyvin laaja ” komedia-ihminen ”aina uudistettu. Sarjakuvataiteilijat eivät voineet unohtaa aikansa taisteluihin syvästi osallistunutta Victor Hugoa, tuottelias ja menestyvä kirjailija, todellinen "ranskalaisten kirjainten jättiläinen". Jos lisäämme häntä edustaviin syytteisiin, jotka liittyvät hänen teostensa julkaisemiseen, niiden parodioihin ja hänen draamojensa toistamiseen, meidän on lähestyttävä tuhatta tai jopa ylitettävä se tuhat ”(IX).

Palataan 1800-luvulla hieman yllä mainittuun, André Gilliin, joka perusti “Punainen kuu” ja julkaisi piirustuksensa. Sen kannet sensuroidaan säännöllisesti: 15. heinäkuuta 1877, 24. lokakuuta, 11. marraskuuta ja säännöllisin väliajoin joulukuuhun 1879 asti, jolloin sanomalehti kuoli lukijoiden puutteen vuoksi sinä vuonna. Yhä enemmän vox-populi pyytää sarjakuvia. Kaikki tuntevat olevansa lähellä karikatyyri-viestejä ja pitävät kiinni sarjakuvapiirtäjien röyhkeästä, pikanttisesta, hurjasta huumorista. Vuonna 1881 äänestettiin jälleen lehdistön ja sarjakuvan vapautta koskeva laki.

Ketjutetusta ankasta Charlie Hebdoon Crapouillotin kautta

Se seuraa kirjakauppojen sanomalehtiä, kuten "Le Grelot", "Le Chambard", La Charge. Eräänlainen Belle Epoque, tätä satiirista lehdistöä varten, se kuitenkin hävisi suuren sodan myötä. Näinä vuosina ilmestyy "The Butter Plate" ja sen erityisen virulenttinen viiva, piirrokset olivat hyvin yksityiskohtaisia. Lehden yleisö vastasi sitä, mitä voimme nykyään kutsua "haavoiksi". Vuonna 1915 "Ketjutettu ankka" syntyi ensimmäisen kerran vain viidessä numerossa vastaamiseksi sodan propagandaan. Mutta vasta vuotta myöhemmin lehti ilmestyi määritellyn tyylinsä kanssa. Vuonna 1915 saapuu myös Jean Galtier-Boissièren luoma ”Crapouillot”. Kuvitteli kaivannoissa ja anarko-pacifistisella suuntautumisella, joka alkoi muutamilla mimeografisilla arkeilla ja josta tuli merkittävä sodanjälkeinen lehti.

Pacifistilla ja vasemmistolaisella Galtier-Boissièrellä on hyvät suhteet Licaan (tai Licraan), muistelee hänen ilmoitustaan ​​Wikipediassa. Sanomalehti, joka "kertoo totuuksia tietystä määrästä aiheita", kirjoittaa perustajan "pariisilaisen muistelmiin". Tämän lehden osallistujat tulevat kaikesta herkkyydestä. Myös tässä monet piirustukset sensuroidaan; plus neljä englanninkielistä erikoisnumeroa "poistettiin lehtikioskeista 6. marraskuuta 1931 vastaamaan raivostuneen Britannian suurlähetystön valitukseen", selittää Jean-Michel Renault runsaassa kirjassaan, johon viitataan. Toisen maailmansodan aikana "Le Crapouillot" lakkasi esiintymästä. Myöhemmin hän palasi hyvin politisoituna ja nojaten voimakkaasti äärioikeistoon ennen kuin katosi vuonna 1996.

Mutta ristiriitojen aikana muistetaan, että suunnittelijat näyttävät sitoutuneita sotilaita, karikatyyrejä, jotka eivät vääristä, vaan kannustavat ihmisiä seuraamaan voittoa. Sanomalehdessä "kuva" taistelijat ovat kädet kädessä, siistit, valmiita taistelemaan. Meidän on korostettava karvainen. Sitten kahden sodan välillä oli jälleenrakennuksen aika. Sinun täytyy muuttaa mieltäsi, nauraa, unohtaa. Kuusi ranskalaista päivälehteä, mukaan lukien "Le Matin", "Paris-Soir", "Le Petit Parisien", vuokraavat sarjakuvapiirtäjiä. Silloin on joukko pieniä piirustuksia, jotka ilmestyvät lehdistössä, enemmän tai vähemmän aikomuksin, onnistuneina tai ei, mutta joiden tarkoituksena on saada ihmiset nauramaan ja nopeasti. Linjan on tarkoitus olla yksinkertainen. Kun toinen sota puhkesi, sensuuri palasi. Poistu piirustusten julkaisemisesta Pétain-kohdassa. Lehdistö ja heidän sarjakuvapiirtäjät ovat jakautuneet. Minä puhun lyijykynällä! Äärimmäisyydet paljastavat kirjoittajat. Saksalaiset hallitsevat kaikkea ja antisemitistiset sarjakuvat tulvivat julkaisuja. Näemme pääkaupungin muureilla julisteita, jotka ovat allekirjoittaneet Michel Jacquotin (1941) Boulevard des Italiens -näyttelyyn nimeltä "Juutalaiset ja Ranska", pullukkaan miehen kasvoilla, jolla on hyvin kaareva nenä, roikkuvat huulet, osoittavat " juutalaisen oletettavasti luonteenomaiset kasvot ”, kuten Dreyfus-tapaus (peräisin kolmannesta tasavallasta) on herättänyt!

Vaikka valvontatoimeksiannot ovat levinneet Ranskassa ja hyökkäävät jopa nuorten lehdistölle (Mikki oli myllerryksessä!), Sarjakuvat jatkavat nousua kohti vapautta. Viidennen tasavallan aikana: mikään ei ole vielä ohi! Hara-Kiri saapui vuonna 1960. Le Canard on vakiintunut, lukijat odottavat edelleen kärsimättömästi julkaisua, Charlie-Hebdo (vuonna 1970) tekee sosiaalista satiiria. Tällä hetkellä allekirjoituksia ovat Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Mutta oikeusjuttuja on edelleen lukuisia julkaisujen edessä. Sensuuri on läsnä moneiden luonnoksissa, trendikkäissä julisteissa, Unes trop caustiquesissa (Hara-Kiri sensuroitiin otsikolleen kenraali De Gaullen kuolemasta), Cabun albumilla, joka hyökkää Pompidoua vastaan. , sensuuri myös kuukausittaisessa Pilotessa jne. jne.

Ajat muuttuvat ... Valéry, François, Jacques ja muut eivät enää uskalla sensuroida mitään, mikä voi vaikuttaa heihin. Pelko naurettavasta juustollisesta, on ollut, ei trendikäs, naurettava, toimii kuin Damoclesin miekka heidän päänsä yläpuolella. "Pelkätessään kaikkien nauravan, kukaan valittu virkailija ei voisi vaarantaa halventavan karikatyypin kieltämistä tänään, mutta reaktion järjestävät tällä kertaa eri uskontokuntien yhdistykset, monimutkaistavat irrationaaliset jotka instrumentoi sarjakuvat ulvomaan jumalanpilkkaa lehdistön ja tuomioistuinten edessä ”(X).

Lisäksi yleinen mielipide on muuttunut viimeisten 30 vuoden aikana, niin ovat muuttuneet tiedotusvälineet, ja televisiossa on sarjakuvia ("Bébêtes-Show", "Guignols", erilaisia ​​parodioita), siirtovälineet edistävät surinaa jne. Mutta tosiasia on, että koomikot, sarjakuvapiirtäjät kertovat sinulle, että strippaus, mausteinen huumori ei ole enää niin helppoa. Merkit, viikset, tähdet, lempinimet, jumalat tai koulupoika-vihjeet, jotka on tarkoitettu vain ihmisten hymyilemiseen, ja monet muut ilmaisut ovat nyt kielletty luonnostaiteilijoiden kielellä.

Kaiken on oltava puhdasta, sujuvaa, ilman uskontoa, ilman kohdennettuja seksuaalisia huomautuksia, ilman huolia, ilman tätä, ilman sitä, että ihmettelen, jos sanassa CARICATURE ei tänään tarvitsisi poistaa tavua "ri", joka saa ajattelemaan nauraa tietysti!


Honoré DAUMIER: syntynyt Marseillessa vuonna 1808, opiskellut Pariisin piirustusakatemiassa, jossa hänet huomasi Musée des Monuments Françaisin perustaja Alexandre Lenoir. Mies on päättäväisesti sitoutunut tasavallan asiaan. Vuonna 1828 Daumier tuotti ensimmäiset litografiat sanomalehdelle "La Silhouette". Vuonna 1830 hän piirsi ensimmäiset karikatyyrit "La Caricature" -elokuvalle. Vuonna 1832 hän aloitti pitkän yhteistyön "Le Charivarin" kanssa. Philiponin perustama sanomalehti.

Bibliografia

- Sensuuri ja karikatyyrit, kielletyt ja taistelevat kuvat lehdistön historiassa Ranskassa ja muualla maailmassa, kirjoittanut Jean-Michel Renault, Pat à Pan -versiot. Kattava viittaus karikatyyriin. Erittäin miellyttävä lukea ja erittäin rikas ikonografia.
- Vastavallankumouksellinen karikatyyri, kirjoittanut Claude Langlois, Cnrs-painokset, 1988.
- Balzac ja Philipon Associés, tärkeimmät kaikenlaisten karikatyyrien valmistajat, kirjoittanut Martine Contensou Paris Museums, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: Litografin käsiala, kirjoittanut Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Huomautuksia

(I) Blois-arkistot

(II) Camille Lenient, La Satire en France ou la kirjallisuus milante au XVIe siècle, Pariisi, 1866, s. 359.

(III) Ranskalainen komedia.

(IV) Moraali ja pilapiirros Ranskassa ”s. 119, Pariisi, 1888, kirjoittanut John Grand-Carteret.

(V) Sensuuri ja karikatyyrit ”, s.46 kronologia, kirjoittanut Jean-Michel Renault, toim. Taputa pannua / Toimittajat ilman rajoja.

(VI) http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Victor Hugo karikatyyreillä ”, Gérard Pouchain, Victor Hugon ystävien seuran varapuheenjohtaja, kirjallisuuden läsnäolo, cndp

(X) Sensuurikarikatyyri »op.cit, takakansi.


Video: HI: Johdanto renessanssiteemaan